Teaterpremiären Blutbrot: Nazisternas mörka flykthistoria avslöjade

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Miriam Unterthins verk "Blutbrot" belyser nazistiska flyktinghjälp i South Tyrol. Premiär i teatern Aachen, premiär i Wien.

Miriam Unterthiners Stück "Blutbrot" beleuchtet die NS-Fluchthilfe in Südtirol. Uraufführung im Theater Aachen, Erstaufführung in Wien.
Miriam Unterthins verk "Blutbrot" belyser nazistiska flyktinghjälp i South Tyrol. Premiär i teatern Aachen, premiär i Wien.

Teaterpremiären Blutbrot: Nazisternas mörka flykthistoria avslöjade

Ett spel om det mörka förflutna och hjälper nazister att fly för närvarande är i rampljuset vid teatern AM WERK i Wien: "Blutbrot" av den begåvade författaren Miriam Unterthiner. Unterthiner, som föddes i South Tyrol 1994 och firas som en "ung författare", ger detta arbete till scenen som en underhållande, men ändå tankeväckande teater. Premiären ägde rum för två veckor sedan på Theatre Aachen, och nu orsakar den österrikiska premiären regisserad av Tomassilence en sensation.

Men vad handlar "blodbröd" om? Stycket hanterar humoristiskt den allvarliga frågan om att hjälpa nazister att fly efter andra världskriget. Gerhard Bast, en namngiven nazist, citeras som ett exempel på dem som hjälpte till att fly vid den tiden. Berättelsen kretsar också kring de judiska flyktvägarna och handlar därmed om kollektiv skuld och vägran att komma till rätta med den i södra Tyrol -regionen, där många människor mellan Österrike och Italien inte känner att de tillhör någon nation.

Ett mycket speciellt recept för framgång

Unterthiner har gjort ett bra jobb: "Blutbrot" tilldelades inte bara Kleistpriset för nytt drama, utan är också på kortlistan för det österrikiska bokpriset. Detta pris, som tillkännagavs den 15 januari 2025, är värt 10 000 euro. Som sin sista avhandling för sina språkkonststudier gav hon verket en mycket speciell touch som lockade juryn, som beskrev den som poetisk och konkret.

Produktionen på Theatre Am Werk, där TomAssilence var konstnärlig chef från 2015 till 2023, lyser med Stephan Webers kreativa scen, som visar ett bergslandskap som också tolkas som en surdeg. Kören, som består av fem skådespelare i svarta, vita och rosa kostymer av Giovanna Bolliger, ger en frisk andedräkt till förfarandet och kombinerar unikt körteater med en ironisk titt på traditionella värden.

Insikter i bakgrunden

Unterthiner blir själv involverad i händelserna och diskuterar sin självbiografiska bakgrund. Hon fick sin inspiration från samtal med sin farfar, som kände smugglingen långt efter kriget. På detta sätt lyckas hon ta publiken tillbaka till en tid då flykt och förnekande av skuld kännetecknade det dagliga livet.

Föreställningen den 10 oktober 2025, som varar en timme utan avbrott, kombinerar den mörka historien med humoristiska element och skapar därmed en bro till dagens minneskultur. Unterthiner lindar smart det i berättelsen om vardagen och gör smart användning av ett ämne som ofta förtrycks. Detta ger inte bara den hårda verkligheten under efterkrigstiden på scenen, utan också ödet för människor som rörde sig längs råttlinjerna till anonymitet.

Teatern spelade en viktig roll under efterkrigstiden genom att inte bara underhålla utan också ta itu med sociala konflikter. Liksom de historiska teaterföreställningarna under efterkrigstiden, som ofta ägde rum på provisoriska stadier för att ta itu med skuld och ansvar, visar "Blood Bread" också vara ett spel som inte bara får dig att skratta, utan också inbjuder dig att tänka.

Ett program som rör sig och djupt berör har etablerat sig i teatern på jobbet, och med "Blutbrot" följer Miriam Unterthiner en osynlig väg mellan skratt och sorg, mellan skuld och ansvar.

Quellen: