Teaterpremiere Blutbrot: The Dark Escape Story of the Nazis avslørt

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Miriam Unterthiners stykke "Blutbrot" kaster lys over nazistisk flyktninghjelp i Sør -Tyrol. Premiere i Theatre Aachen, premiere i Wien.

Miriam Unterthiners Stück "Blutbrot" beleuchtet die NS-Fluchthilfe in Südtirol. Uraufführung im Theater Aachen, Erstaufführung in Wien.
Miriam Unterthiners stykke "Blutbrot" kaster lys over nazistisk flyktninghjelp i Sør -Tyrol. Premiere i Theatre Aachen, premiere i Wien.

Teaterpremiere Blutbrot: The Dark Escape Story of the Nazis avslørt

Et skuespill om den mørke fortiden og å hjelpe nazister til å rømme er for tiden i søkelyset på Theatre Am Werk i Wien: “Blutbrot” av den talentfulle forfatteren Miriam Unterthiner. Unanthiner, som ble født i Sør-Tyrol i 1994 og feires som en "ung forfatter", bringer dette arbeidet til scenen som et underholdende, men likevel tankevekkende teaterstykke. Premieren fant sted for to uker siden på Theatre Aachen, og nå forårsaker den østerrikske premieren regissert av Tomassilence en sensasjon.

Men hva handler "blodbrød" om? Stykket handler humoristisk med det alvorlige spørsmålet om å hjelpe nazister til å rømme etter andre verdenskrig. Gerhard Bast, en navngitt nazist, er sitert som et eksempel på de som hjalp til med å rømme den gangen. Historien dreier seg også om de jødiske rømningsveiene og takler dermed kollektiv skyld og avslaget for å komme til rette med den i Sør -Tyrol -regionen, der mange mennesker mellom Østerrike og Italia ikke føler at de tilhører noen nasjon.

En veldig spesiell oppskrift på suksess

Unanthiner har gjort en god jobb: “Blutbrot” ble ikke bare tildelt Kleist -prisen for nytt drama, men er også på kortlisten for den østerrikske bokprisen. Denne prisen, kunngjort 15. januar 2025, er verdt 10.000 euro. Som sin endelige avhandling for sine språkkunststudier ga hun stykket et veldig spesielt preg som begeistret juryen, som beskrev det som poetisk og konkret.

Produksjonen på Theatre Am Werk, der Tomassilence var kunstnerisk leder fra 2015 til 2023, skinner med Stephan Webers kreative scene, som skildrer et fjelllandskap som også tolkes som en surdeigsbrød. Koret, bestående av fem skuespillere i svarte, hvite og rosa kostymer av Giovanna Bolliger, bringer et pust av frisk luft til saksgangen og kombinerer unikt korteater med et ironisk blikk på tradisjonelle verdier.

Innsikt i bakgrunnen

UNTERTHINER selv blir involvert i hendelsene og diskuterer sin selvbiografiske bakgrunn. Hun hentet inspirasjonen fra samtaler med bestefaren, som kjente smuglerutene godt etter krigen. På denne måten lykkes hun med å ta publikum tilbake til en tid da flukt og fornektelse av skyld karakteriserte dagliglivet.

Forestillingen 10. oktober 2025, som varer en time uten pause, kombinerer den mørke historien med humoristiske elementer og skaper dermed en bro til dagens erindringskultur. Unanthiner pakker den på en smart måte i fortellingen om hverdagen og gjør smart bruk av et emne som ofte blir undertrykt. Dette bringer ikke bare den tøffe virkeligheten i etterkrigstidene på scenen, men også skjebnen til mennesker som beveget seg langs rottelinjene til anonymitet.

Teateret spilte en viktig rolle i etterkrigstiden ved ikke bare å underholde, men også ta opp sosiale konflikter. I likhet med de historiske teaterforestillingene fra etterkrigstiden, som ofte skjedde på provisoriske stadier for å adressere skyld og ansvar, viser “Blood Bread” seg også å være et skuespill som ikke bare får deg til å le, men også inviterer deg til å tenke.

Et program som beveger seg og dypt berører har etablert seg i teatret på jobb, og med "Blutbrot" følger Miriam Unanthiner en usynlig vei mellom latter og tristhet, mellom skyld og ansvar.

Quellen: