Teaterpremiere Blutbrot: Nazistenes mørke flukthistorie avslørt

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Miriam Unterthiner sitt stykke «Blutbrot» kaster lys over nazistenes flyktninghjelp i Sør-Tirol. Premiere i Theater Aachen, premiere i Wien.

Miriam Unterthiners Stück "Blutbrot" beleuchtet die NS-Fluchthilfe in Südtirol. Uraufführung im Theater Aachen, Erstaufführung in Wien.
Miriam Unterthiner sitt stykke «Blutbrot» kaster lys over nazistenes flyktninghjelp i Sør-Tirol. Premiere i Theater Aachen, premiere i Wien.

Teaterpremiere Blutbrot: Nazistenes mørke flukthistorie avslørt

Et skuespill om den mørke fortiden og hjelpe nazister å rømme er for tiden i søkelyset på Theater am Werk i Wien: «Blutbrot» av den talentfulle forfatteren Miriam Unterthiner. Unterthiner, som ble født i Sør-Tirol i 1994 og feires som en "ung forfatter", bringer dette verket til scenen som et underholdende, men likevel tankevekkende teaterstykke. Premieren fant sted for to uker siden på Theater Aachen, og nå vekker den østerrikske premieren i regi av TomasSilence furore.

Men hva handler "Blodbrød" om? Stykket omhandler humoristisk det alvorlige spørsmålet om å hjelpe nazister å rømme etter andre verdenskrig. Gerhard Bast, en navngitt nazist, nevnes som et eksempel på dem som hjalp til med å rømme på den tiden. Historien kretser også rundt de jødiske rømningsveiene og omhandler dermed kollektiv skyldfølelse og avvisningen av å komme over det i Sør-Tirol-regionen, hvor mange mennesker mellom Østerrike og Italia ikke føler at de tilhører noen nasjon.

En helt spesiell oppskrift på suksess

Unterthiner har gjort en god jobb: «Blutbrot» ble ikke bare tildelt Kleistprisen for ny drama, men er også på shortlist for den østerrikske bokprisen. Denne premien, annonsert 15. januar 2025, er verdt 10 000 euro. Som sin avsluttende oppgave for språkstudiene ga hun verket et helt spesielt preg som begeistret juryen, som beskrev det som poetisk og konkret.

Produksjonen på Theater am Werk, der TomasSilence var kunstnerisk leder fra 2015 til 2023, skinner med Stephan Webers kreative scene, som skildrer et fjellandskap som også tolkes som et surdeigsbrød. Koret, som består av fem skuespillere i svarte, hvite og rosa kostymer av Giovanna Bolliger, bringer et friskt pust til handlingen og kombinerer korteater på en unik måte med et ironisk blikk på tradisjonelle verdier.

Innsikt i bakgrunnen

Unterthiner blir selv involvert i hendelsene og diskuterer hennes selvbiografiske bakgrunn. Inspirasjonen hentet hun fra samtaler med bestefaren, som kjente smuglerrutene godt etter krigen. På denne måten lykkes hun med å ta publikum tilbake til en tid da flukt og skyldnektelse preget dagliglivet.

Forestillingen 10. oktober 2025, som varer én time uten pause, kombinerer den mørke historien med humoristiske innslag og skaper dermed en bro til dagens minnekultur. Unterthiner pakker det smart inn i fortellingen om hverdagen og gjør smart bruk av et emne som ofte er fortrengt. Dette bringer ikke bare den tøffe virkeligheten fra etterkrigsårene frem på scenen, men også skjebnen til mennesker som beveget seg langs rottelinjene til anonymitet.

Teateret spilte en viktig rolle i etterkrigstiden ved ikke bare å underholde, men også ta opp sosiale konflikter. I likhet med de historiske teaterforestillingene fra etterkrigstiden, som ofte fant sted på provisoriske scener for å ta opp skyld og ansvar, viser også «Blodbrød» seg å være et skuespill som ikke bare får deg til å le, men som også inviterer deg til å tenke.

Et program som rører og rører dypt har etablert seg i teatret på jobben, og med «Blutbrot» følger Miriam Unterthiner en usynlig vei mellom latter og tristhet, mellom skyld og ansvar.