Teatro premjera Blutbrot: atskleista tamsioji nacių pabėgimo istorija
Miriam Unterthiner kūrinys „Blutbrot“ atskleidžia nacių pagalbą pabėgėliams Pietų Tirolyje. Premjera Acheno teatre, premjera Vienoje.

Teatro premjera Blutbrot: atskleista tamsioji nacių pabėgimo istorija
Šiuo metu Vienos teatro „Theatre am Werk“ dėmesio centre yra pjesė apie tamsią praeitį ir pagalbą naciams: talentingos autorės Miriam Unterthiner „Blutbrot“. Unterthineris, gimęs 1994 m. Pietų Tirolyje ir garsinamas kaip „jaunasis autorius“, iškelia šį kūrinį į sceną kaip linksmą, tačiau verčiantį susimąstyti teatro kūrinį. Premjera įvyko prieš dvi savaites Acheno teatre, o dabar Austrijos premjera, kurią režisavo TomasSilence, kelia sensaciją.
Bet apie ką yra „Kraujo duona“? Kūrinyje humoristiškai nagrinėjama rimta padėtis naciams pabėgti po Antrojo pasaulinio karo. Gerhardas Bastas, pavadintas naciu, minimas kaip pavyzdys tų, kurie tuo metu padėjo pabėgti. Istorija taip pat sukasi apie žydų pabėgimo kelius ir taip kalbama apie kolektyvinę kaltę ir atsisakymą su ja susitaikyti Pietų Tirolio regione, kur daugelis žmonių tarp Austrijos ir Italijos nesijaučia priklausantys jokiai tautai.
Labai ypatingas sėkmės receptas
„Unterthiner“ padarė gerą darbą: „Blutbrot“ ne tik buvo apdovanotas Kleisto premija už naują dramą, bet ir yra trumpajame Austrijos knygų premijos sąraše. Šio 2025 metų sausio 15 dieną paskelbto prizo vertė – 10 000 eurų. Baigiamajame kalbos meno studijų baigiamajame darbe ji suteikė kūriniui ypatingą pojūtį, kuris sujaudino žiuri, kuri jį apibūdino kaip poetišką ir konkretų.
Pastatymas teatre Theatre am Werk, kuriame TomasSilence'as buvo meno vadovas 2015–2023 m., spindi Stephano Weberio kūrybos scena, kurioje vaizduojamas kalnų peizažas, kuris taip pat interpretuojamas kaip raugo kepalas. Choras, kurį sudaro penki aktoriai juodais, baltais ir rožiniais Giovannos Bolliger kostiumais, įneša gaivaus oro gurkšnį ir unikaliai derina chorinį teatrą su ironišku žvilgsniu į tradicines vertybes.
Įžvalgos fone
Pati Unterthiner įsitraukia į įvykius ir aptaria savo autobiografinę kilmę. Įkvėpimo ji sėmėsi iš pokalbių su seneliu, kuris kontrabandos kelius žinojo jau po karo. Taip jai pavyksta sugrąžinti publiką į tuos laikus, kai pabėgimas ir kaltės neigimas apibūdino kasdienį gyvenimą.
2025 m. spalio 10 d., vieną valandą be pertraukos trunkantis spektaklis sujungia tamsią istoriją su humoro elementais ir taip sukuria tiltą į šiandieninę atminimo kultūrą. Unterthineris sumaniai įtraukia jį į kasdienio gyvenimo pasakojimą ir sumaniai panaudoja dažnai represuojamą temą. Tai ne tik atneša į sceną atšiaurią pokario metų realybę, bet ir į anonimiškumą patraukusių žmonių likimus.
Teatras pokariu vaidino svarbų vaidmenį ne tik pramogaudamas, bet ir spręsdamas socialinius konfliktus. Kaip ir istoriniai pokario teatro spektakliai, dažnai vykę improvizuotose scenose, sprendžiant kaltę ir atsakomybę, „Kraujinė duona“ taip pat pasirodo esąs ne tik juoką keliantis, bet ir mąstyti kviečiantis spektaklis.
Jaudinanti ir giliai paliečianti programa įsitvirtino teatre darbe, o su „Blutbrot“ Miriam Unterthiner eina nematomu keliu tarp juoko ir liūdesio, tarp kaltės ir atsakomybės.