Marina Abramović: tło i odkrycia jej radykalnej sztuki!

Marina Abramović: tło i odkrycia jej radykalnej sztuki!

W wiedeńskim Albertina Nowoczesna Miłośnicy sztuki mogą do 1 marca 2026 roku spodziewać się imponującej wystawy poświęconej twórczości serbskiej performerki Mariny Abramović. Kształtuje ona świat sztuki od końca lat 60. XX wieku i jest znana ze swoich ambitnych i często transgranicznych występów. Ta retrospektywa nie tylko przegląda jej prace, ale także pozwala wyszkolonym aktorom na ich odtworzenie, zapewniając szczególny wgląd w jej filozofię artystyczną.

Marina Abramović w swojej karierze otrzymała wiele międzynarodowych nagród, w tym Złotego Lwa na Biennale w Wenecji i Praemium Imperiale w Tokio. Jej sztuka ciała, wykorzystująca ciało jako materiał, jest uważana za ważny aspekt jej sztuki, umiejętnie łączącej elementy fizyczne i haptyczne. Doświadcza surowej, ale zimnej socjalizacji ze strony rodziców wojskowych, którzy wywarli trwały wpływ na jej karierę artystyczną.

Intensywne występy i ich znaczenie

Jednym z najbardziej znanych dzieł jest „Rytm 0” z 1974 roku, w którym udostępniła swoje ciało jako przedmiot. Goście mieli swobodę decydowania, jak chcą ją traktować, co ostatecznie doprowadziło do skrajnych ekscesów, w wyniku których doznała kontuzji. Te i inne prace często przekraczają granice i podkreślają jej oddanie, które sięga aż do fizycznego wymarcia.

Performance „Imponderarabilia” z 1977 roku przedstawia ją nago w drzwiach wraz ze swoim partnerem Ulayem, tworząc strefę skrajnej intymności. Wstrząsający „Bałkański barok” (1997), w którym całymi dniami szorowała mięso z góry kości, także odzwierciedla horror wojny w Jugosławii.

Sztuka i uzdrawianie

Obecna wystawa skupia się na związkach sztuki i uzdrawiania. Istnieją kryształowe ławki i bramy, które mają na celu oczyszczenie duszy. Późniejsza praca Abramović „Artysta jest obecny” (2010) wymagała od niej utrzymywania wzroku widza przez osiem godzin dziennie przez trzy miesiące. Ta forma interakcji w imponujący sposób pokazuje, jak tworzy przestrzeń pomiędzy artystą a publicznością, tworząc w ten sposób wyjątkową atmosferę.

Wystawa w Wiedniu to wspaniała okazja, aby poznać różne aspekty twórczości Abramóvica – od zapadających w pamięć instalacji po występy wymagające wysiłku fizycznego i psychicznego. Jej prace zachęcają do refleksji nad bólem, zniszczeniem i ludzkim doświadczeniem, pokazują, że sztuka może być nie tylko środkiem wyrazu, ale także uzdrawiania i refleksji.

Harald Schmid, kurator wystawy, podkreśla znaczenie twórczości Abramović w dzisiejszym świecie: „Sztuka to nie tylko przyjemność, ale także sposób na poruszanie problemów społecznych i zachęcanie widzów do myślenia”. Wystawa jest obowiązkowa dla każdego, kto interesuje się sztuką współczesną i chce zgłębić głębokie emocje i przemyślenia, jakie może wywołać twórczość Abramović.