Marina Abramović: achtergronden en onthullingen van haar radicale kunst!

Marina Abramović: achtergronden en onthullingen van haar radicale kunst!

In het Weense Albertina Modern Kunstliefhebbers kunnen tot 1 maart 2026 een indrukwekkende tentoonstelling over het levenswerk van de Servische performancekunstenaar Marina Abramović verwachten. Zij geeft de kunstwereld sinds eind jaren zestig vorm en staat bekend om haar uitdagende en vaak grensoverschrijdende optredens. Deze retrospectieve geeft niet alleen een overzicht van haar werken, maar laat getrainde acteurs ze ook naspelen, wat bijzondere inzichten biedt in haar artistieke filosofie.

Marina Abramović heeft gedurende haar carrière talloze internationale prijzen ontvangen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië en het Praemium Imperiale in Tokio. Haar lichaamskunst, waarbij het lichaam als materiaal wordt gebruikt, wordt beschouwd als een belangrijk aspect van haar kunst, waarbij op vakkundige wijze fysieke en haptische elementen worden verwerkt. Ze ervaart een strikte maar koude socialisatie van haar militaire ouders, die een blijvende impact hadden op haar artistieke carrière.

Intensieve optredens en hun betekenis

Een van de bekendste werken is ‘Rhythm 0’ uit 1974, waarin ze haar lichaam als object ter beschikking stelt. De bezoekers hadden de vrijheid om te beslissen hoe ze haar wilden behandelen, wat uiteindelijk leidde tot extreme excessen waarbij ze gewond raakte. Deze en andere werken overschrijden vaak grenzen en benadrukken haar toewijding, die zich uitstrekt tot het punt van fysieke uitsterving.

De voorstelling Imponderabilia uit 1977 toont haar naakt in een deuropening met haar partner Ulay, waardoor een zone van extreme intimiteit ontstaat. Ook het schokkende ‘Balkan Barok’ (1997), waarin ze dagenlang vlees van een berg botten schrobde, weerspiegelt de verschrikkingen van de Joegoslavische oorlog.

Kunst en genezing

De huidige tentoonstelling richt zich op de verbinding tussen kunst en genezing. Er zijn kristallen banken en poorten die bedoeld zijn om de ziel te zuiveren. Abramović's latere werk “The Artist is Present” (2010) vereiste dat ze gedurende drie maanden acht uur per dag de blik van de kijker vasthield. Deze vorm van interactie laat op indrukwekkende wijze zien hoe er ruimte ontstaat tussen kunstenaar en publiek en zo een heel bijzondere sfeer ontstaat.

De tentoonstelling in Wenen is een prachtige gelegenheid om de verschillende facetten van Abramóvics werk te ervaren - van beklijvende installaties tot fysiek en psychologisch uitdagende optredens. Haar werken nodigen uit tot reflectie over pijn, vernietiging en de menselijke ervaring, en laten zien hoe kunst niet alleen een middel kan zijn voor expressie, maar ook voor genezing en reflectie.

Harald Schmid, de curator van de tentoonstelling, benadrukt het belang van Abramović's werk in de wereld van vandaag: "Kunst is niet alleen genieten, maar ook een manier om sociale kwesties aan te pakken en kijkers aan te zetten tot nadenken." De tentoonstelling is een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in hedendaagse kunst en die de diepe emoties en gedachten wil verkennen die het werk van Abramović kan oproepen.