Marina Abramović: pozadí a odhalení jejího radikálního umění!

Marina Abramović: pozadí a odhalení jejího radikálního umění!

Ve Vídni Albertina moderní Milovníky umění čeká do 1. března 2026 působivá výstava o životním díle srbské performerky Mariny Abramović, která utváří umělecký svět od konce 60. let a je známá svými náročnými a často přeshraničními performancemi. Tato retrospektiva nejen recenzuje její díla, ale umožňuje je také zopakovat vyškoleným hercům a poskytuje zvláštní pohled na její uměleckou filozofii.

Marina Abramović během své kariéry získala řadu mezinárodních ocenění, včetně Zlatého lva na Benátském bienále a Praemium Imperiale v Tokiu. Její body art, který využívá tělo jako materiál, je považován za důležitý aspekt jejího umění, dovedně zahrnuje fyzické a haptické prvky. Zažívá přísnou, ale chladnou socializaci od svých vojenských rodičů, kteří měli trvalý vliv na její uměleckou kariéru.

Intenzivní výkony a jejich význam

Jedním z nejznámějších děl je „Rhythm 0“ z roku 1974, kde dala k dispozici své tělo jako objekt. Návštěvníci se mohli svobodně rozhodnout, jak s ní chtějí zacházet, což nakonec vedlo k extrémním excesům, které ji zranily. Tato a další díla často překračují hranice a vyzdvihují její oddanost, která sahá až k fyzickému zániku.

Představení „Imponderabilia“ z roku 1977 ji ukazuje nahou ve dveřích s partnerem Ulayem, čímž vytváří zónu extrémní intimity. Šokující „balkánské baroko“ (1997), ve kterém strávila dny drhnutím masa z hory kostí, také odráží hrůzu jugoslávské války.

Umění a léčení

Aktuální výstava se zaměřuje na propojení umění a léčitelství. Jsou zde křišťálové lavice a brány, které mají očistit duši. Pozdější dílo Abramović „The Artist is Present“ (2010) od ní vyžadovalo, aby držela divákovi pohled osm hodin denně po dobu tří měsíců. Tato forma interakce působivě ukazuje, jak vytváří prostor mezi umělcem a publikem a vytváří tak velmi zvláštní atmosféru.

Výstava ve Vídni je skvělou příležitostí zažít různé aspekty Abramóvicovy tvorby – od strašidelných instalací až po fyzicky a psychicky náročná představení. Její díla vybízejí k zamyšlení nad bolestí, destrukcí a lidskou zkušeností a ukazují, jak umění může být prostředkem nejen k vyjádření, ale také k léčení a reflexi.

Kurátor výstavy Harald Schmid zdůrazňuje význam Abramovićova díla v dnešním světě: „Umění není jen požitek, ale také způsob, jak řešit sociální problémy a povzbuzovat diváky k přemýšlení.“ Výstavu musí vidět každý, kdo se zajímá o současné umění a chce prozkoumat hluboké emoce a myšlenky, které může Abramovićovo dílo vyvolat.