《先知》：一部关于暴力和战争的悲惨剧

《先知》：一部关于暴力和战争的悲惨剧

2025 年 6 月 5 日，米洛·劳 (Milo Rau) 的作品《先知》在维也纳艺术周庆祝首映。这是一部令人难忘的作品，解决了处理艺术中的暴力问题。焦点集中在女主角乌尔西娜·拉迪 (Ursina Lardi) 身上，她扮演一名战地摄影师，前往全球危机地区寻找戏剧性的图像。据 nachtkritik.de 报道，这里的风景以贫瘠的沙漠景观为特征，纵横交错塑料垃圾和汽车轮胎，这些代表着社会残酷性的体现。

这场表演的主角是伊拉克人阿扎德·哈桑，互联网上流传的一段暴力视频揭示了他被肢解的命运。它讲述了伊斯兰国入侵摩苏尔的故事，并向观众展示了圣战分子拍摄并在网上发布的暴力视频的现实。拉迪令人震惊的图像和哈桑强大的记忆相结合，向观众询问他们对媒体中的暴力描述有何反应。

描绘暴力的道德

该作品不仅是社会的一面镜子，而且鼓励人们对暴力的迷恋进行自我质疑。探讨了在舞台上描绘暴力的道德规范以及观众在讨论中的角色。几个核心问题引发了更深刻的反思：为什么暴力如此诱人？战争和恐怖之后还剩下什么？艺术真的能减轻痛苦吗？这些主题不仅与戏剧相关，而且与整个社会相关，米洛·劳的导演令人印象深刻地表明了这一点。

正如有趣的细节所强调的那样，这位战地摄影师从著名人物到苦涩的卡桑德拉的发展过程变得清晰起来。当她亲身感受到暴力的破坏性影响时，她对恐怖主题的探索发生了转变。据 festwochen.at 报道，该作品的灵感来自战地摄影师和伊拉克公民的生活故事，其中 Rau 自己的经历，尤其是他与哈桑的遭遇发挥了关键作用。

戏剧性的亮点尤其值得注意：表演结束后，阿扎德·哈桑走上舞台，引发阵阵欢呼。这是一个令人印象深刻的时刻，说明了媒体对暴力的接受与现实之间的差距。这部作品时长 1 小时 30 分钟，不设中场休息，并配有令人印象深刻的作品，安东·卢卡斯 (Anton Lukas) 设计了舞台和服装，埃利亚·雷迪格 (Elia Rediger) 负责音响。

通过这部作品，维也纳艺术节提出了一个不仅与我们地区、而且与全世界相关的重要话题。在暴力报道及其消费在新闻和娱乐中无所不在的时代，《先知》代表了一个紧急呼吁，要求我们反思我们所看到的、我们如何看待它以及与之相关的道德规范。

除了这些引人入胜的主题之外，艺术史还反映了如何处理暴力描绘的思考。像霍斯特·施特伦佩尔这样活跃于 1920 年代和 1930 年代、参与左翼政治的艺术家，经历了艺术与权力之间的复杂性：正如 guernica-gesellschaft.de 所解释的，斯特伦佩尔在西柏林因参与社会主义而受到怀疑后，无法接触西方先锋派。这清楚地表明，关于艺术中的暴力的讨论已经很重要了一段时间，并且必须继续下去。