The Seer: En upprörande pjäs om våld och krig

The Seer: En upprörande pjäs om våld och krig

Den 5 juni 2025 firade stycket "Siaren" av Milo Rau sin premiär på festivalveckorna i Wien. Det är en spöklik produktion som tar upp frågan om att hantera våld i konsten. Fokus ligger på huvudskådespelerskan Ursina Lardi, som spelar rollen som en krigsfotograf som reser till globala krisområden för att hitta dramatiska bilder. Som nachtkritik.de rapporterar det karga landskapet som kännetecknas av det karga landskapet, präglas av det karga landskapet. plastavfall och bildäck, som representerar samhällets brutalisering avspeglar.

Föreställningen medverkar irakiern Azad Hassan, vars stympade öde avslöjades i en våldsam video som cirkulerade på internet. Den berättar om Islamiska statens invasion av Mosul och konfronterar publiken med verkligheten av våldsamma videor filmade av jihadister och publicerade på nätet. Kombinationen av Lardis chockade bilder och Hassans kraftfulla minnen frågar tittarna hur de reagerar på våldsskildringarna i media.

Etik för att skildra våld

Verket är inte bara en spegel av samhället, utan uppmuntrar också till självfrågor om fascinationen av våld. Etiken i att skildra våld på scenen och publikens roll i denna diskussion undersöks. Flera centrala frågor leder till en djupare reflektion: Varför är våld så förföriskt? Vad återstår efter krig och terror? Och kan konst faktiskt lindra lidande? Dessa ämnen är inte bara relevanta för teatern, utan också för samhället i stort, vilket Milo Raus regi på ett imponerande sätt visar.

Som intressanta detaljer understryker blir krigsfotografens utveckling från en hyllad personlighet till en bitter Cassandra tydlig. Hennes sökande efter skräckämnen tar en vändning när hon känner de förödande effekterna av våld på egen hand. Verkets inspiration kommer från krigsfotografers och irakiska medborgares livsberättelser, där Raus egna erfarenheter, särskilt hans möten med Hassan, spelar en nyckelroll, enligt festwochen.at.

Den dramatiska höjdpunkten är särskilt anmärkningsvärd: Efter föreställningen kommer Azad Hassan upp på scenen och överös med jubel. Ett imponerande ögonblick som illustrerar gapet mellan medias mottagande av våld och verkligheten. Stycket varar 1 timme och 30 minuter utan paus och ackompanjeras av en imponerande produktion där Anton Lukas designat scen och kostymer, medan Elia Rediger står för soundet.

Med denna produktion har Wienfestivalen tagit upp ett viktigt ämne som är relevant inte bara i vår region utan över hela världen. I en tid då våldsam rapportering och dess konsumtion är allestädes närvarande, både i nyheter och underhållning, representerar "Siaren" en brådskande uppmaning att reflektera över vad vi ser, hur vi uppfattar det och den etik som är förknippad med det.

Utöver dessa fängslande teman speglar konsthistorien också reflektioner kring hur man ska hantera våldsskildringen. Konstnärer som Horst Strempel, som var aktiv på 1920- och 1930-talen och var politiskt engagerad i vänstern, upplevde komplexiteten mellan konst och makt: Strempel kunde inte hitta tillgång till det västerländska avantgardet efter att han blev misstänkt i Västberlin på grund av sitt socialistiska engagemang, som [guernica-gesellschaft.de](https://www.guernreiheschriftexkl. Detta gör det tydligt att diskursen om våld i konsten har varit viktig sedan en tid tillbaka och måste fortsätta.