Seeren: Et sjokkerende skuespill om vold og krig

Wiener Festwochen 2025: "Die Seherin" von Milo Rau beleuchtet Gewaltmedialisierung und Kriegsreportage mit Ursina Lardi.
Wiener Festwochen 2025: "The Seer" av Milo Rau belyser voldelig medialisering og krigsrapport med Ursina Lardi. (Symbolbild/MW)

Seeren: Et sjokkerende skuespill om vold og krig

Wien, Österreich - 5. Juni 2025 feiret stykket “Die Seherin” av Milo Rau sin premiere på Wiener Festival Week. Det er en presserende iscenesettelse som tar for seg bruk av vold i kunsten. Fokuset er på hovedskuespillerinnen Ursina Lardi, som spiller rollen som en krigsfotograf som reiser til globale kriseområder for å finne dramatiske bilder. Som rapporter [nachtkritik.de] (https://nachtkritik.de/nachttritiken/oesterreich/wien-niederoesterreich/wiener-festwochen/dieer-feiser-festwochen-milousus-uber-uber-auf-auf-auf-auf-aufer-milder-der-der-derer-derer-derer-derer-derer-derer-derer-dererererier-neichen- Barren ørkenlandskap, gjennom plastavfall og bildekk som gjenspeiler brutaliseringen av samfunnet.

I forestillingen presenteres irakiske Azad Hassan, hvis lemlestede skjebne sirkulerte i en voldelig video på internett. Han forteller om invasjonen av den "islamske staten" i Mossul og konfronterer publikum med virkeligheten av voldelige videoer som ble filmet og utgitt på nettet av jihadister. Kombinasjonen av Lardis sjokkerte bilder og Hassans imponerende minner presenterer seerne før spørsmålet om hvordan de oppfører seg på representasjonene av vold i media.

Representasjonsetikk

Stykket er ikke bare et speil i samfunnet, men oppmuntrer til selvspørsmål om vold av vold. Etikken i representasjonen av vold på scenen og publikums rolle blir fremhevet i denne diskusjonen. Flere sentrale spørsmål gjør baugen for en dypere refleksjon: hvorfor er vold så forførende? Hva gjenstår etter krig og terror? Og kan kunst faktisk lindre lidelse? Disse emnene er ikke bare relevante for teatret, men også for samfunnet som helhet, ettersom retningen til Milo Rau viser imponerende.

Hvordan understreke interessante detaljer, blir utviklingen av krigsfotografen tydelig fra en berømt personlighet til en bitter Kassandra. Ditt søk etter skrekkemner snur seg når hun til og med føler de ødeleggende effektene av vold fra første hånd. Inspirasjonen av stykket blir matet av livshistorier om krigsfotograf: Inside og irakiske borgere: inne, hvorved ut av sine egne opplevelser, spesielt hans møter med Hassan, spiller en stor rolle, så [festwochen.at] (https://www.festwochen.at/die seerin).

Det dramaturgiske høydepunktet er spesielt bemerkelsesverdig: Etter forestillingen tråkker Azad Hassan inn på scenen og er dusjet med jubel. Et imponerende øyeblikk som illustrerer gapet mellom mediemottakelse av vold og virkelighet. Stykket tar 1 time og 30 minutter uten pause og er ledsaget av en imponerende iscenesettelse som Anton Lukas designet scenen og kostymer, mens Elia Rediger er ansvarlig for lyden.

The Wiener Festival Week har tatt opp et viktig tema med denne produksjonen som ikke bare er i våre områder, men som er relevant over hele verden. I en tid hvor voldelig rapportering og deres forbruk, både i nyhetene og under underholdning, allestedsnærværende, representerer "Seer" en presserende forespørsel om å tenke på hva vi ser, hvordan vi oppfatter det og hvilken etikk som er forbundet med det.

I tillegg til disse fengslende temaene, er det også en refleksjon over hvordan man skal takle presentasjonen av vold. Kunstnere som Horst Strempel, som var aktiv på 1920- og 1930-tallet og var forpliktet til politisk til venstre, opplevde kompleksiteten mellom kunst og makt: Strempel fant ingen tilgang til den vestlige avantgarden etter at han ble mistenkt for mistanke om at det er en sosialist i West Berlin, som forklart (htps://////////////////////////////////////////////////////////////////////////////s Socialist i West Berlin. Diskurs om vold i kunsten har vært viktig og må videreføres i noen tid
Details
OrtWien, Österreich
Quellen