Seeren: Et opprivende skuespill om vold og krig

Seeren: Et opprivende skuespill om vold og krig

Den 5. juni 2025 feiret verket «Seeren» av Milo Rau sin premiere på festivalukene i Wien. Det er en hjemsøkende produksjon som tar opp spørsmålet om å håndtere vold i kunsten. Fokus er på hovedskuespillerinnen Ursina Lardi, som spiller rollen som en krigsfotograf som reiser til globale kriseområder for å finne dramatiske bilder. Som nachtkritik.de rapporterer preget av ødemarkslandskap preget av ødemark, plastavfall og bildekk, som representerer brutaliseringen av samfunnet reflekterer.

Forestillingen har irakeren Azad Hassan, hvis lemlestede skjebne ble avslørt i en voldelig video som sirkulerer på Internett. Den forteller om Den islamske statens invasjon av Mosul og konfronterer publikum med virkeligheten til voldelige videoer filmet av jihadister og publisert på nettet. Kombinasjonen av Lardis sjokkerte bilder og Hassans sterke minner spør seerne hvordan de reagerer på voldsskildringene i media.

Etikk for å skildre vold

Stykket er ikke bare et speil av samfunnet, men oppmuntrer også til selvspørsmål om fascinasjonen av vold. Etikken i å skildre vold på scenen og publikums rolle i denne diskusjonen undersøkes. Flere sentrale spørsmål leder til en dypere refleksjon: Hvorfor er vold så forførende? Hva gjenstår etter krig og terror? Og kan kunst faktisk lindre lidelse? Disse temaene er ikke bare relevante for teater, men også for samfunnet som helhet, noe Milo Raus regi viser på imponerende vis.

Som interessante detaljer understreker, blir krigsfotografens utvikling fra en berømt personlighet til en bitter Cassandra tydelig. Hennes søken etter skrekkemner tar en vending når hun kjenner de ødeleggende effektene av vold på egenhånd. Stykkets inspirasjon kommer fra livshistoriene til krigsfotografer og irakiske borgere, med Raus egne erfaringer, spesielt hans møter med Hassan, som spiller en nøkkelrolle, ifølge festwochen.at.

Det dramatiske høydepunktet er spesielt bemerkelsesverdig: Etter forestillingen kommer Azad Hassan på scenen og blir overøst med jubel. Et imponerende øyeblikk som illustrerer gapet mellom medias mottakelse av vold og virkeligheten. Stykket varer i 1 time og 30 minutter uten pause og er akkompagnert av en imponerende produksjon som Anton Lukas har designet scene og kostymer til, mens Elia Rediger står for lyden.

Med denne produksjonen har Wienfestivalen tatt opp et viktig tema som er relevant ikke bare i vår region, men over hele verden. I en tid hvor voldelig rapportering og forbruket av den er allestedsnærværende, både i nyheter og underholdning, representerer «Seeren» en presserende oppfordring til å reflektere over det vi ser, hvordan vi oppfatter det, og etikken knyttet til det.

I tillegg til disse fengslende temaene, reflekterer kunsthistorien også refleksjoner rundt hvordan man skal håndtere voldsskildringen. Kunstnere som Horst Strempel, som var aktiv på 1920- og 1930-tallet og var politisk engasjert i venstresiden, opplevde kompleksiteten mellom kunst og makt: Strempel var ikke i stand til å finne tilgang til den vestlige avantgarden etter at han kom under mistanke i Vest-Berlin på grunn av sitt sosialistiske engasjement, som guernica-gesellschaft.de Dette gjør det klart at diskursen om vold i kunsten har vært viktig en stund og må videreføres.