A látnok: Megrázó színdarab az erőszakról és a háborúról

A látnok: Megrázó színdarab az erőszakról és a háborúról

2025. június 5-én a Bécsi Fesztiválheteken ünnepelte premierjét Milo Rau „The Seer” című darabja. Ez egy kísérteties produkció, amely a művészeti erőszak kezelésének kérdésével foglalkozik. A középpontban a főszereplő Ursina Lardi áll, aki egy háborús fotós szerepét játssza, aki a globális válságövezetekre utazik, hogy drámai képeket találjon. Ahogy a nachtkritik.de jellemzi a sivatagi tájat, a barren scenery keresztezik a műanyag hulladék és az autógumik, amelyek a társadalom brutalizálását tükrözik.

Az előadásban az iraki Azad Hassan szerepel, akinek megcsonkított sorsát egy, az interneten keringő erőszakos videó tárja fel. Beszámol az Iszlám Állam Moszul elleni inváziójáról, és szembesíti a hallgatóságot a dzsihadisták által forgatott és az interneten közzétett erőszakos videók valóságával. Lardi megdöbbent képeinek és Hassan erőteljes emlékeinek kombinációja azt kérdezi a nézőktől, hogyan reagálnak a médiában megjelenő erőszak-ábrázolásokra.

Az erőszak ábrázolásának etikája

A darab nemcsak a társadalom tükre, hanem önmegkérdőjelezésre is ösztönöz az erőszak iránti vonzalomról. Vizsgálják az erőszak színpadi ábrázolásának etikáját és a közönség szerepét ebben a beszélgetésben. Számos központi kérdés mélyebb reflexióhoz vezet: Miért olyan csábító az erőszak? Mi marad a háború és a terror után? És valóban enyhítheti-e a művészet a szenvedést? Ezek a témák nemcsak a színház számára relevánsak, hanem a társadalom egésze számára is, amint azt Milo Rau rendezése lenyűgözően mutatja.

Amint azt érdekes részletek hangsúlyozzák, világossá válik a háborús fotós ünnepelt személyiségből keserű Cassandra fejlődése. A horror témái után kutatva fordulatot vesz, amikor saját bőrén érzi az erőszak pusztító hatásait. A festwochen.at szerint a darab ihletője háborús fotósok és iraki polgárok élettörténeteiből származik, és Rau saját tapasztalatai, különösen a Hassannal való találkozása játszanak kulcsszerepet.

A drámai fénypont különösen figyelemre méltó: az előadás után Azad Hassan feljön a színpadra, és ujjongás árasztja el. Lenyűgöző pillanat, amely szemlélteti a szakadékot a média erőszak-fogadása és a valóság között. A darab 1 óra 30 percig tart, szünet nélkül, és egy lenyűgöző produkció kíséri, amelyhez Anton Lukas tervezte a színpadot és a jelmezeket, míg a hangzásért Elia Rediger felel.

A Bécsi Fesztivál ezzel a produkcióval olyan fontos témát vett fel, amely nemcsak régiónkban, hanem világszerte is aktuális. Abban az időben, amikor az erőszakos tudósítások és azok fogyasztása mindenütt jelen van, mind a hírekben, mind a szórakoztatásban, a „The Seer” sürgető felhívást jelent, hogy gondolkodjunk el azon, amit látunk, hogyan észleljük azt, és a hozzá kapcsolódó etikát.

A művészettörténet ezeken a lebilincselő témákon túl arra is reflektál, hogyan kell kezelni az erőszak ábrázolását. Az olyan művészek, mint az 1920-as és 1930-as években tevékenykedő, a baloldal politikai szereplőjeként tevékenykedő Horst Strempel, megtapasztalták a művészet és a hatalom bonyolultságát: Strempel nem tudott hozzáférni a nyugati avantgárdhoz, miután Nyugat-Berlinben gyanúba került szocialista szerepvállalása miatt. guernica-gesellschaft.de magyarázza. Ez világossá teszi, hogy a művészeti erőszakról szóló diskurzus egy ideje fontos és folytatni kell.