The Seer: una obra desgarradora sobre la violencia y la guerra

The Seer: una obra desgarradora sobre la violencia y la guerra

El 5 de junio de 2025 la pieza “The Seer” de Milo Rau celebró su estreno en las Semanas del Festival de Viena. Es una producción inquietante que aborda la cuestión de cómo abordar la violencia en el arte. La atención se centra en la actriz principal Ursina Lardi, que interpreta el papel de una fotógrafa de guerra que viaja a zonas de crisis global en busca de imágenes dramáticas. Como informa nachtkritik.de, el paisaje se caracteriza por paisajes desérticos y áridos, atravesados por plástico. Los residuos y los neumáticos de coche, que representan la brutalización de la sociedad, reflejan esto.

La actuación presenta al iraquí Azad Hassan, cuyo destino mutilado fue revelado en un violento vídeo que circula en Internet. Cuenta la invasión de Mosul por parte del Estado Islámico y confronta a la audiencia con la realidad de videos violentos filmados por yihadistas y publicados en línea. La combinación de las impactantes imágenes de Lardi y los poderosos recuerdos de Hassan pregunta a los espectadores cómo reaccionan ante las representaciones de violencia en los medios.

Ética de representar la violencia

La pieza no es sólo un espejo de la sociedad, sino que también fomenta el autocuestionamiento sobre la fascinación por la violencia. Se examina la ética de representar la violencia en el escenario y el papel del público en esta discusión. Varias preguntas centrales conducen a una reflexión más profunda: ¿Por qué la violencia es tan seductora? ¿Qué queda después de la guerra y el terror? ¿Y puede realmente el arte aliviar el sufrimiento? Estos temas no sólo son relevantes para el teatro, sino también para la sociedad en su conjunto, como lo demuestra de manera impresionante la dirección de Milo Rau.

Como lo subrayan los detalles interesantes, queda claro el desarrollo del fotógrafo de guerra de una personalidad célebre a una Cassandra amargada. Su búsqueda de temas de terror da un giro cuando siente de primera mano los efectos devastadores de la violencia. La inspiración de la pieza proviene de las historias de vida de fotógrafos de guerra y ciudadanos iraquíes, y las propias experiencias de Rau, especialmente sus encuentros con Hassan, desempeñan un papel clave, según festwochen.at.

El punto culminante dramático es particularmente digno de mención: después de la actuación, Azad Hassan sube al escenario y lo llenan de vítores. Un momento impresionante que ilustra la brecha entre la recepción mediática de la violencia y la realidad. La pieza tiene una duración de 1 hora y 30 minutos sin intermedio y va acompañada de una impresionante producción para la que Anton Lukas diseñó el escenario y el vestuario, mientras que Elia Rediger se encarga del sonido.

Con esta producción, el Festival de Viena aborda un tema importante que es relevante no sólo en nuestra región sino en todo el mundo. En un momento en que los reportajes violentos y su consumo son omnipresentes, tanto en las noticias como en el entretenimiento, “The Seer” representa un llamado urgente a reflexionar sobre lo que vemos, cómo lo percibimos y la ética asociada a ello.

Además de estos temas cautivadores, la historia del arte también refleja reflexiones sobre cómo abordar la representación de la violencia. Artistas como Horst Strempel, que estuvo activo en los años 1920 y 1930 y se involucró políticamente en la izquierda, experimentó la complejidad entre arte y poder: Strempel no pudo encontrar acceso a la vanguardia occidental después de ser sospechado en Berlín Occidental debido a su participación socialista, como explica guernica-gesellschaft.de. Esto deja claro que el discurso sobre la violencia en el arte ha sido importante durante algún tiempo y debe continuar.