Seeren: Et rystende skuespil om vold og krig

Seeren: Et rystende skuespil om vold og krig

Den 5. juni 2025 fejrede værket "Seeren" af Milo Rau sin premiere ved Wienerfestugerne. Det er en uhyggelig produktion, der behandler spørgsmålet om håndtering af vold i kunsten. Fokus er på hovedskuespillerinden Ursina Lardi, der spiller rollen som en krigsfotograf, der rejser til globale kriseområder for at finde dramatiske billeder. Som nachtkritik.de rapporterer, at det barske landskab er kendetegnet af barsk landskab, er det barske landskab præget af barsk landskab. plastikaffald og bildæk, som repræsenterer samfundets brutalisering afspejler.

Forestillingen medvirker irakeren Azad Hassan, hvis lemlæstede skæbne blev afsløret i en voldelig video, der cirkulerer på internettet. Den fortæller om Islamisk Stats invasion af Mosul og konfronterer publikum med virkeligheden af ​​voldelige videoer filmet af jihadister og offentliggjort på nettet. Kombinationen af ​​Lardis chokerede billeder og Hassans stærke minder spørger seerne, hvordan de reagerer på skildringer af vold i medierne.

Etik i at skildre vold

Stykket er ikke kun et spejl af samfundet, men tilskynder også til selvspørgsmål om fascinationen af ​​vold. Etikken i at skildre vold på scenen og publikums rolle i denne diskussion undersøges. Flere centrale spørgsmål leder til en dybere refleksion: Hvorfor er vold så forførende? Hvad er der tilbage efter krig og terror? Og kan kunst faktisk lindre lidelse? Disse emner er ikke kun relevante for teatret, men også for samfundet som helhed, som Milo Raus retning på imponerende vis viser.

Som interessante detaljer understreger, bliver krigsfotografens udvikling fra en berømt personlighed til en bitter Cassandra tydelig. Hendes søgen efter rædselsemner tager en drejning, da hun mærker de ødelæggende virkninger af vold på egen hånd. Stykkets inspiration kommer fra krigsfotografers og irakiske borgeres livshistorier, hvor Raus egne oplevelser, især hans møder med Hassan, spiller en nøglerolle, ifølge festwochen.at.

Det dramatiske højdepunkt er særligt bemærkelsesværdigt: Efter forestillingen kommer Azad Hassan på scenen og bliver overøst med jubel. Et imponerende øjeblik, der illustrerer kløften mellem mediernes modtagelse af vold og virkeligheden. Stykket varer 1 time og 30 minutter uden pause og er akkompagneret af en imponerende produktion, hvor Anton Lukas har designet scene og kostumer, mens Elia Rediger står for lyden.

Med denne produktion har Wien-festivalen taget et vigtigt emne op, som ikke kun er relevant i vores region, men i hele verden. I en tid, hvor voldelig rapportering og dens forbrug er allestedsnærværende, både i nyheder og underholdning, repræsenterer "Seeren" en påtrængende opfordring til at reflektere over, hvad vi ser, hvordan vi opfatter det, og den etik, der er forbundet med det.

Ud over disse fængslende temaer reflekterer kunsthistorien også refleksioner over, hvordan man håndterer voldsskildringen. Kunstnere som Horst Strempel, der var aktiv i 1920'erne og 1930'erne og var politisk engageret i venstrefløjen, oplevede kompleksiteten mellem kunst og magt: Strempel var ude af stand til at finde adgang til den vestlige avantgarde, efter at han kom under mistanke i Vestberlin på grund af sit socialistiske engagement, som guernica-gesellschaft.de Det gør det klart, at diskursen om vold i kunsten har været vigtig i nogen tid og skal videreføres.