SEER: Et chokerende spil om vold og krig

SEER: Et chokerende spil om vold og krig

Wien, Österreich - Den 5. Juni 2025 fejrede stykket “Die Seherin” af Milo Rau sin premiere på Wien -festivalens uger. Det er en presserende iscenesættelse, der adresserer brugen af ​​vold i kunsten. Fokus er på den vigtigste skuespillerinde Ursina Lardi, der spiller rollen som en krigsfotograf, der rejser til globale kriseområder for at finde dramatiske billeder. Som rapporter [nachtkritik.de] (https://nachtkritik.de/nachttritiken/oesterreich/wien-nederoesterreich/wiener-festwochen/dieer-feiser-festwochen-milo-raus-uber-de-aauf-auf- der-der-der-der-der-der-deruhne), The Scarsey er karakterisering af golde ørken landskaber, gennem plastaffald og bildæk, der afspejler brutaliseringen af ​​samfundet.

I forestillingen præsenteres irakisk Azad Hassan, hvis lemlæstede skæbne cirkuleres i en voldelig video på Internettet. Han fortæller om invasionen af ​​den "islamiske stat" i Mossul og konfronterer publikum med virkeligheden af ​​voldelige videoer, der blev filmet og offentliggjort online af jihadister. Kombinationen af ​​Lardis chokerede billeder og Hassans imponerende minder præsenterer seerne inden spørgsmålet om, hvordan de opfører sig på repræsentationer af vold i medierne.

etik for repræsentation af vold

Stykket er ikke kun et spejl i samfundet, men opmuntrer til at spejle om fascinationen af ​​vold. Etik for repræsentation af vold på scenen og publikums rolle fremhæves i denne diskussion. Flere centrale spørgsmål gør buen for en dybere refleksion: Hvorfor er vold så forførende? Hvad er der tilbage efter krig og terror? Og kan kunst faktisk lindre lidelser? Disse emner er ikke kun relevante for teatret, men også for samfundet som helhed, som retningen af ​​Milo Rau viser imponerende.

Sådan understreges interessante detaljer, udviklingen af ​​krigsfotografen bliver klar fra en berømt personlighed til en bitter Kassandra. Din søgning efter emner af rædsel vender sig, når hun endda føler de ødelæggende virkninger af vold fra første hånd. Inspirationen af ​​stykket fodres af livshistorier om krigsfotograf: Inde og irakiske borgere: Inside, hvorved ud af deres egne oplevelser, især hans møder med Hassan, spiller en stor rolle, så [FestWochen.at] (https://www.festwochen.at/die seerin).

Det dramaturgiske højdepunkt er især bemærkelsesværdigt: Efter forestillingen træder Azad Hassan på scenen og bruses med jubel. Et imponerende øjeblik, der illustrerer kløften mellem mediemodtagelsen af ​​vold og virkelighed. Stykket tager 1 time og 30 minutter uden pause og ledsages af en imponerende iscenesættelse, som Anton Lukas designede scenen og kostumer, mens Elia Rediger er ansvarlig for lyden.

De wienerfestival -uger har taget et vigtigt emne op med denne produktion, der ikke kun er i vores verdener, men er relevant over hele verden. På et tidspunkt, hvor voldelig rapportering og deres forbrug, både i nyhederne såvel som i underholdning, allestedsnærværende, "Seer" repræsenterer en presserende anmodning om at tænke over, hvad vi ser, hvordan vi opfatter det, og hvad etik er forbundet med det.

I kunsthistorie er der også en refleksion over, hvordan man skal håndtere præsentationen af ​​vold. Kunstnere som Horst Strempel, der var aktiv i 1920'erne og 1930'erne og var forpligtet til politisk i venstre, oplevede kompleksiteten mellem kunst og magt: Strempel fandt ingen adgang til den vestlige avant-garde, efter at han blev mistænkt for mistanke Diskurs om vold i kunsten har været vigtig og skal fortsættes i nogen tid