Claus Peymann: Ikona teatru o ostrych krawędziach i wielkich marzeniach

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

18 lipca 2025 roku zmarł Claus Peymann, ważny reżyser teatralny. Spojrzenie wstecz na jego bogate życie i kontrowersyjne poglądy.

Claus Peymann, bedeutender Theaterintendant, verstarb am 18. Juli 2025. Ein Rückblick auf sein bewegtes Leben und seine kontroversen Ansichten.
18 lipca 2025 roku zmarł Claus Peymann, ważny reżyser teatralny. Spojrzenie wstecz na jego bogate życie i kontrowersyjne poglądy.

Claus Peymann: Ikona teatru o ostrych krawędziach i wielkich marzeniach

18 lipca 2025 roku otrzymaliśmy smutną wiadomość o śmierci wybitnego działacza teatru Clausa Peymanna, uznawanego za enfant straszny niemieckojęzycznego krajobrazu teatralnego. „Jestem mamutem, który już nie pasuje do czasów” – powiedział kiedyś o sobie Peymann. Jednak pomimo swojej specyficznej natury pozostaje niezapomniany i wywarł znaczący wpływ na świat teatralny. Jego poglądy były często prowokacyjne i wywoływały gorące dyskusje – zarówno w teatrze, jak i w świecie politycznym.

Droga Peymanna prowadziła go przez najważniejsze etapy w Europie. Urodzony w 1937 i 1968 r., był dyrektorem artystycznym teatrów w Stuttgarcie i Bochum, a następnie w latach 1986–1999 kierował Burgtheater w Wiedniu. W tym czasie wystawił premierę kontrowersyjnej sztuki Thomasa Bernharda „Heldenplatz”, która wywołała oburzenie w całym kraju. Następnie do 2017 roku pracował w Berliner Ensemble, gdzie jako reżyser dążył do przekształcenia domu w „kieł w dupie możnych”, co ostatecznie uznał za porażkę, gdyż jego zdaniem prawdziwych przeciwników było zbyt mało.

Życie pełne kontrowersji

Jednak jego kariera nie charakteryzowała się wyłącznie sukcesami. Po kontrowersyjnym apelu o datki dla terrorystki Gudrun Ensslin, został on uznany w Stuttgarcie za „wroga publicznego numer jeden”. „Chciałem pokazać, że terroryści to też ludzie” – powiedział, uzasadniając swoją decyzję. Te prowokacyjne wypowiedzi i działania regularnie prowadziły do ​​konfliktów, ale to nie przeszkodziło mu w wypowiadaniu się w ostrej krytyce innych osobistości teatru, a także np. ówczesnego Sekretarza Stanu ds. Kultury Tima Rennera.

Pomimo licznych kontrowersji Peymann cieszył się ogromną popularnością wśród widzów. Jego silne wyczucie teatru, który dla niego zawsze był miejscem utopii, czyniło go niepowtarzalnym. „Czy teatr nie jest odpowiedzialny za tworzenie utopii?” często podkreślał. Jego pasja i niestrudzone zaangażowanie w sztukę pozostawiły niezatarte wrażenie na wielu ludziach.

Dziedzictwo kulturowe

Dziedzictwo Peymanna jest honorowane nie tylko w Wiedniu i Berlinie, ale także na arenie międzynarodowej. Według theater.de teatr ma długą historię, sięgającą czasów starożytnych. Peymann nieustannie reinterpretuje tę linię tradycji poprzez innowacyjne produkcje i nowe impulsy. Sam teatr rozwijał się przez wieki; od prostych przedstawień po złożone dzieła, od męskiej obsady po różnorodną i włączającą scenę.

Różnorodność teatru, który promował Peymann, do dziś symbolizuje aktualność i znaczenie społeczne teatru. Nie można pominąć jego krytycznego stosunku do współczesnej polityki teatralnej. Wielu twórców teatralnych podaje jako przykład jego uczciwą naturę, która nie milczała nawet w trudnych chwilach. Utrata tak wyjątkowej postaci będzie miała trwały wpływ na austriacki i niemiecki krajobraz teatralny.

Niezależnie od tego, czy jesteś berserkerem, eleganckim dżentelmenem, czy też odłamkiem grantu – opinie na temat Clausa Peymanna były tak różnorodne, jak sama jego twórczość. W każdym razie uczcimy pamięć o tym wielkim człowieku i jego niezwykłym dziele. Jego ostatni publiczny występ miał miejsce 10 października 2021 roku na poranku w Theatre in der Josefstadt. W rozmowie z Renatą Schmidtkunz zastanawiał się nad swoją twórczością i wieloma aspektami teatru.

W tych trudnych chwilach składamy kondolencje bliskim i społeczności teatralnej, która straciła żarliwego orędownika i niestrudzonego bojownika. Niech jego dziedzictwo nadal będzie inspirować przyszłe pokolenia artystów.