Πρεμιέρα στο Josefstadt: «Theatermaker» του Bernhard - σκάνδαλα και παιχνίδια εξουσίας!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Στις 23 Οκτωβρίου 2025, η ταινία του Τόμας Μπέρνχαρντ «The Theater Maker» έκανε πρεμιέρα στο Theatre in der Josefstadt, σε σκηνοθεσία Matthias Hartmann.

Am 23. Oktober 2025 feierte Thomas Bernhards "Der Theatermacher" im Theater in der Josefstadt, inszeniert von Matthias Hartmann.
Στις 23 Οκτωβρίου 2025, η ταινία του Τόμας Μπέρνχαρντ «The Theater Maker» έκανε πρεμιέρα στο Theatre in der Josefstadt, σε σκηνοθεσία Matthias Hartmann.

Πρεμιέρα στο Josefstadt: «Theatermaker» του Bernhard - σκάνδαλα και παιχνίδια εξουσίας!

Στις 23 Οκτωβρίου 2025, η παράσταση «The Theatre Maker» του Thomas Bernhard έκανε την πρεμιέρα της στο Theatre in der Josefstadt. Σε σκηνοθεσία Matthias Hartmann και με τον Herbert Föttinger στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η ιστορία για τον τυραννικό σκηνοθέτη του θεάτρου Bruscon επανασκηνώνεται, η οποία εξετάζει τόσο την εγγενή κριτική του θεατρικού κλάδου όσο και βαθιά ερωτήματα σχετικά με την κατάχρηση εξουσίας. Ο Föttinger, ο ίδιος ο διευθυντής του θεάτρου, απεικονίζεται ως μια μισογυνική φιγούρα εξουσίας και έχει αποδεχτεί την πρόκληση να υποδυθεί έναν χαρακτήρα που τον καθρεφτίζει με έναν συγκεκριμένο τρόπο.  nachtkritik.de αναφέρει ότι ο Χάρτμαν περιγράφει τον εαυτό του στο πρόγραμμα ως «άτομο μεταξύ γενεών» και επικεντρώνεται σε αυτό ακριβώς το θέμα της κατάχρησης εξουσίας.

Αξιοσημείωτη είναι και η σκηνογραφία του Volker Hintermeier. Η σκηνή που αποτελείται από δύο μέρη αντικατοπτρίζει την εσωτερική αναταραχή του πρωταγωνιστή: στην αριστερή πλευρά, το κοινό βλέπει μια άθλια αίθουσα εκδηλώσεων σε μια ταβέρνα, ενώ η δεξιά πλευρά δείχνει μια ζοφερή αίθουσα που συμβολίζει το εσωτερικό σκοτάδι του Μπρούσκον. Τον ρόλο της συζύγου του Μπρούσκον αναλαμβάνει η Σίλβια Μέιστερλε, η οποία σχολιάζει με το χορό της τις φραστικές επιθέσεις του συζύγου της.

Ένα κλασικό με ιστορία

Το «Theater Maker» θεωρείται κλασικό της μεταπολεμικής λογοτεχνίας από την πρεμιέρα του το 1985 στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, το οποίο είχε ήδη προκαλέσει σκάνδαλο τότε. Ο τότε υπουργός Οικονομικών Φραντς Βράνιτζκι και ο υπουργός Παιδείας Χέρμπερτ Μόριτς αντέδρασαν με ευαισθησία στα προκλητικά κείμενα του Μπέρνχαρντ. Ο ίδιος ο Μπέρνχαρντ επέκρινε τις παραδόσεις του θεάτρου και ζήτησε αλλαγή στην κοινωνία. Γι' αυτό το κομμάτι εξακολουθεί να έχει συμβολική προστιθέμενη αξία σήμερα, ό,τι κι αν γίνει orf.at υπογραμμίστηκε.

Η ερμηνεία του Föttinger δίνει στον χαρακτήρα του Bruscon μια ένταση που είναι αισθητή στην αντίληψη του κοινού. Στην τελευταία σκηνή, ο Μπρουσκόν εμφανίζεται συντετριμμένος από την οικογένειά του, μουρμουρίζει τις παραιτημένες λέξεις «Σαν να το ήξερα» και πέφτει στα γόνατα, κάτι που μπορεί να ερμηνευθεί ως μια ισχυρή εικόνα της αποτυχίας των αυταρχικών του φιλοδοξιών. Παρά τις εξαιρετικές ερμηνείες της ερμηνείας, το χειροκρότημα μετά την πρεμιέρα ήταν μάλλον σιωπηλό, με μερικές αποδοκιμασίες, υποδεικνύοντας τις ανάμεικτες αντιδράσεις του κοινού.

Ιστορικό και πλαίσιο

Το θέμα της κατάχρησης εξουσίας και των αυταρχικών δομών διατρέχει την παραγωγή. Ο Χάρτμαν επέκρινε το γεγονός ότι οι μισογυνιστικές κρίσεις στα κείμενα του Μπέρνχαρντ δεν είναι πλέον αποδεκτές σήμερα. Τονίζει ότι η μουσική γλώσσα του Μπέρνχαρντ έχει μεγάλη σημασία για την παραγωγή. Αυτή η κριτική εξέταση εντάσσεται στις συζητήσεις για το ρόλο της εξουσίας και των σχέσεων των φύλων στο σημερινό θεατρικό τοπίο. literaturhaus-wien.at επισημαίνει επίσης πώς τα έργα του Bernhard συνδέονται διακειμενικά και αντηχούν με ιστορικά και κοινωνικά θέματα.

Το έργο όχι μόνο επισημαίνει διαπροσωπικές συγκρούσεις, αλλά ασκεί κριτική και στην ίδια τη θεατρική επιχείρηση. Ο Föttinger θα παραδώσει τη θέση του στη Marie Rötzer το 2026 και σχεδιάζει να αποσυρθεί από την περαιτέρω σκηνοθετική δουλειά, ενώ ο Matthias Hartmann θέλει να κερδίσει ξανά έδαφος στη Βιέννη με τον «Immanuel Kant». Η επιστροφή του θα είναι συναρπαστική, καθώς η πολυπλοκότητα των χαρακτήρων και η κριτική προσέγγιση των κειμένων του Μπέρνχαρντ καθιστούν σαφές ότι το θέατρο στο Γιόζεφσταντ πρέπει να επαναπροσδιορίζεται συνεχώς.