Премиера в Йозефщад: Театрът на Бернхард – скандали и игри на власт!
На 23 октомври 2025 г. се състоя премиерата на „The Theater Maker“ на Томас Бернхард в Theater in der Josefstadt, режисирана от Матиас Хартман.

Премиера в Йозефщад: Театрът на Бернхард – скандали и игри на власт!
На 23 октомври 2025 г. „The Theater Maker“ на Томас Бернхард отпразнува своята премиера в Theater in der Josefstadt. Режисирана от Матиас Хартман и с Херберт Фьотингер в главната роля, историята за тираничния театрален режисьор Брускон се преосмисля, като се обръща както към присъщата критика на театралния бизнес, така и към дълбоки въпроси за злоупотребата с власт. Фьотингер, който самият е директор на театъра, е представен като мизогинна властна фигура и е приел предизвикателството да изиграе герой, който го отразява по определен начин. nachtkritik.de съобщава, че Хартман описва себе си в програмата като „човек между поколенията“ и се фокусира точно върху този въпрос за злоупотреба с власт.
Сценографията на Фолкер Хинтермайер също е забележителна. Сцената от две части отразява вътрешния смут на главния герой: от лявата страна публиката вижда долнопробна зала за събития в таверна, докато дясната страна показва мрачна стая, която символизира вътрешната тъмнина на Брускон. Ролята на съпругата на Брускон е поета от Силвия Майстерле, която коментира словесните нападки на съпруга си с танца си.
Класика с история
„Театрът” се счита за класика на следвоенната литература още от премиерата си през 1985 г. на фестивала в Залцбург, която още тогава предизвика скандал. Тогавашният министър на финансите Франц Враницки и министърът на образованието Херберт Мориц реагираха чувствително на провокативните текстове на Бернхард. Самият Бернхард критикува традициите на театъра и призовава за промяна в обществото. Ето защо парчето все още има символична добавена стойност днес, независимо от всичко orf.at подчертано.
Изображението на Фьотингер придава на героя на Брускон интензивност, която се забелязва от възприятието на публиката. Във финалната сцена Брускон изглежда поразен от семейството си, измърморва примирените думи „Сякаш го знаех“ и пада на колене, което може да се тълкува като силен образ на провала на неговите авторитарни амбиции. Въпреки отличните актьорски изпълнения, аплодисментите след премиерата бяха доста приглушени, с няколко освирквания, което показва противоречивите реакции на публиката.
Предистория и контекст
Темата за злоупотребата с властта и авторитарните структури минава през постановката. Хартман критикува факта, че мизогинистичните тиради в текстовете на Бернхард вече не са приемливи днес. Той подчертава, че музикалният език на Бернхард е от голямо значение за постановката. Този критичен преглед се вписва в дебатите за ролята на властта и отношенията между половете в днешния театрален пейзаж. literaturhaus-wien.at също така посочва как творбите на Бернхард са интертекстуално свързани и резонират с исторически и социални теми.
Пиесата не само посочва междуличностни конфликти, но и критикува самия театрален бизнес. Фьотингер ще предаде позицията си на Мари Рьоцер през 2026 г. и планира да се оттегли от по-нататъшна режисьорска работа, докато Матиас Хартман иска отново да се закрепи във Виена с „Имануел Кант“. Завръщането му ще бъде вълнуващо, тъй като сложността на героите и критичният подход към текстовете на Бернхард ясно показват, че театърът в der Josefstadt трябва непрекъснато да се предефинира.