L'opéra « Voice Killer » dénonce le fémicide et les violences sociales !

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L'opéra « Voice Killer » aborde le fémicide et la violence à l'égard des femmes, créé le 18 juin 2025 au Theater an der Wien.

Die Oper „Voice Killer“ thematisiert Femizid und Gewalt gegen Frauen, uraufgeführt am 18.06.2025 im Theater an der Wien.
L'opéra « Voice Killer » aborde le fémicide et la violence à l'égard des femmes, créé le 18 juin 2025 au Theater an der Wien.

L'opéra « Voice Killer » dénonce le fémicide et les violences sociales !

La première de l'opéra « Voice Killer » au Theater an der Wien ne fait pas seulement sensation parmi les amateurs d'opéra, mais aborde également des questions de société controversées. La musique de Miroslav Srnka et le livret de Tom Holloway abordent un sujet terriblement actuel : le fémicide et la violence contre les femmes. Comme le FAZ rapporte, l'opéra est basé sur la fusillade dans une école de Graz au cours de laquelle dix personnes, pour la plupart des femmes, sont mortes. Cela reflète la violence dans la société dans son ensemble qui accompagne notre vie quotidienne.

Statistiquement parlant, une femme en Allemagne est presque chaque jour victime d'un fémicide. En 2023, l’OMS a dénombré 360 femmes décédées des suites de crimes violents dans ce pays. Le terme « fémicide » lui-même a été introduit par la sociologue féministe Diana E. H. Russell en 1976 et décrit le meurtre de femmes en raison du sexisme et de la misogynie, ce qui est considéré comme un problème désagréable mais nécessaire pour de nombreuses personnes dans la société. Fort bpb la baisse des homicides n’est pas uniformément répartie ; Les femmes sont particulièrement exposées à des risques dans leur environnement immédiat, tandis que les hommes meurent souvent lors d'affrontements violents dans les espaces publics.

Une formidable approche de l'opéra

« Voice Killer » traite de la profondeur psychologique de l'agresseur. Le personnage principal, qui apparaît sous le nom de « Private », n'est pas sans rappeler le GI américain Eddie Leonski, qui assassina trois femmes à Melbourne en 1942. À l'opéra, il devient obsédé par l'espoir de retrouver le son de la voix de sa mère assassinée. La réalisatrice Cordula Däuper choisit une approche documentaire et projette sur scène des fichiers originaux pour rendre compte des actes terribles et donner la parole aux victimes. Cependant, lors de la mise en œuvre, la voix des femmes n'est que peu mise en avant, ce que les auteurs eux-mêmes trouvent inadéquat. FAZ remarques.

La mise en œuvre musicale de Srnka fait preuve d'une grande expressivité. Bien que la voix humaine ne soit pas pleinement utilisée dans la musique, les chanteurs, tels que Seth Carico dans le rôle du soldat et Holly Flack dans le rôle d'une victime de meurtre, ont toute la place pour briller. Des arcs tendus et des sons aux multiples facettes soulignent les thèmes complexes et la représentation des profondeurs psychologiques. L'opéra se termine tragiquement, laissant au spectateur un regard pensif sur la réalité de la violence contre les femmes.

Un défi pour la société dans son ensemble

L’opéra amène également le problème du fémicide sous un jour plus large. Les meurtres commis par des (ex) partenaires constituent la forme de féminicide la plus courante en Allemagne ; Les statistiques montrent que 301 femmes ont été victimes de ce sort violent en 2021. Temps Cela se produisait souvent dans des relations déjà caractérisées par la violence des hommes. Une analyse plus approfondie du potentiel de violence sexiste est nécessaire pour mieux comprendre les différences dans les statistiques de tirs. L’ensemble du contexte des actes de violence nécessite une réévaluation sociale, comme le montre un projet de loi de réforme du code pénal, qui vise à saisir explicitement les motivations spécifiques au genre.

La fascination pour le mal et la question de savoir comment fonctionne la violence structurelle dans les sociétés modernes sont des thèmes centraux de « Voice Killer ». Il est temps de discuter sérieusement de ces impulsions, non seulement sur scène mais aussi dans la société. Parce qu’il nous appartient non seulement d’observer ce qui ne va pas, mais aussi d’y remédier activement.