转型中的剧院：卡斯托夫、耶利内克和对原创性的追求！

转型中的剧院：卡斯托夫、耶利内克和对原创性的追求！

我们的戏剧生活中发生了很多事情，而不仅仅是在维也纳。继克里斯蒂安·蒂勒曼 (Christian Thielemann) 指挥 14 年后，《沃采克》(Wozzeck) 最近在柏林恢复演出。煽动情绪的重大政变。与此同时，普罗旺斯艾克斯正在庆祝《莎乐美》和《蝴蝶》的成功。接下来怎么办？ 《图兰朵》预计将在法兰克福制作，汉堡也有令人兴奋的项目正在筹备中。然而，问题仍然是德语戏剧将朝哪个方向发展。

最近，批评当前剧院格局的声音越来越大。德语剧院面临着许多后戏剧创始一代的无力模仿者。像弗兰克·卡斯托夫（Frank Castorf）、埃尔弗里德·耶利内克（Elfriede Jelinek）和克里斯托夫·施林根西夫（Christoph Schlingensief）这样的人物不可避免地会受到讨论。卡斯托夫 1951 年出生于东柏林，被认为是一位技艺大师，知道如何有意识地设计他的剧院。 1992年至2015年，他担任罗莎卢森堡广场人民剧院的艺术总监，与后戏剧戏剧运动有着密切的联系。

原创性之战

现在的年轻导演并不容易。争取关注仍然是确保承诺的首要任务。剧院经理和专题片部门要求无条件的原创性。这听起来可能令人兴奋，但实施起来并不总是那么容易。回顾柏林邵宾纳剧院的“巨人时代”，彼得·斯坦因、克劳斯·迈克尔·格鲁伯和吕克·邦迪等导演吸引了观众，我们发现，更多的合奏作品和特定于剧院的签名曾经受到赞誉。

有趣的是，与几十年前相比，被称为变形金刚的伟大演员的需求量有所减少。此外，说话文化被认为是灾难性的。夜间“犯罪现场”被认为是声学难以理解和令人不安的噪音的一个例子——这个问题不仅影响犯罪系列剧，而且影响许多戏剧作品。

后戏剧戏剧及其挑战

自 20 世纪 80 年代以来，后戏剧戏剧已成为一种与表演相关的形式，它与传统的口语戏剧有着明显的区别。该术语由 Hans-Thies Lehmann 于 1999 年创造，展示了社会问题和后现代哲学话语如何融入作品中。特别有趣的是纪实美学的新趋势以及从日常生活到专题的各种话语的融合。

近年来，当代戏剧出现了向现实主义美学的回归，被称为“后后戏剧戏剧”。这些发展表明，向现实主义的转变不应被理解为倒退，而应被理解为一种新的戏剧形式。

戏剧制作人面临的挑战是多方面的：他们必须不断重塑自己，才能在当今的当代背景下保持相关性。但这种对相关性的追求在实践中如何体现呢？这还有待观察，但有一点是肯定的：剧院在未来几年仍将是一个令人兴奋的竞技场。