Teatro in transizione: Castorf, Jelinek e la ricerca dell'originalità!

Teatro in transizione: Castorf, Jelinek e la ricerca dell'originalità!

Stanno accadendo molte cose nella nostra vita teatrale, e non solo a Vienna. L'esecuzione di “Wozzeck” è stata recentemente ripresa a Berlino dopo 14 anni sotto la direzione di Christian Thielemann. Un colpo importante che infiamma le emozioni. Allo stesso tempo, Aix-en-Provence festeggia i successi con “Salome” e “Butterfly”. Qual è il prossimo passo? A Francoforte è prevista la produzione di “Turandot”, ad Amburgo ci sono progetti interessanti in programma. Resta però la questione in quale direzione si svilupperà il teatro in lingua tedesca.

Recentemente si sono fatte più forti le voci critiche nei confronti dell’attuale panorama teatrale. Il teatro di lingua tedesca si confronta con molti deboli imitatori della generazione fondatrice del postdrammatico. Si tratta di personaggi come Frank Castorf, Elfriede Jelinek e Christoph Schlingensief che inevitabilmente entrano in discussione. Castorf, nato a Berlino Est nel 1951, è considerato un maestro del suo mestiere che sa progettare consapevolmente il suo teatro. Ha lavorato come direttore artistico della Volksbühne alla Rosa-Luxemburg-Platz dal 1992 al 2015 ed è strettamente legato al movimento teatrale postdrammatico.

La lotta per l'originalità

I giovani registi non hanno vita facile di questi tempi. La lotta per l’attenzione è ancora all’ordine del giorno per garantire gli impegni. I direttori di teatro e la sezione di lungometraggi esigono un'originalità incondizionata. Può sembrare entusiasmante, ma non è sempre facile da implementare. Uno sguardo indietro all’“epoca dei giganti” della Schaubühne di Berlino, in cui registi come Peter Stein, Klaus Michael Grüber e Luc Bondy affascinavano il pubblico, mostra che un tempo si celebravano molto più lavori d’insieme e firme specifiche della casa.

È interessante notare che i grandi attori conosciuti come trasformatori sono meno richiesti rispetto a qualche decennio fa. Inoltre, la cultura parlante è percepita come catastrofica. Come esempio di incomprensibilità acustica e rumori fastidiosi è stata citata una “scena del crimine” notturna – un problema che non riguarda solo le serie poliziesche, ma anche molte produzioni teatrali.

Il teatro postdrammatico e le sue sfide

Il teatro postdrammatico, che si è affermato come forma legata alla performance a partire dagli anni '80, rappresenta un chiaro allontanamento dal tradizionale teatro parlato. Il termine è stato coniato da Hans-Thies Lehmann nel 1999 e mostra come le questioni sociali e i discorsi filosofici postmoderni siano integrati nelle produzioni. Ciò che è particolarmente interessante è la nuova tendenza verso l'estetica documentaristica e l'integrazione di discorsi diversi, dalla vita quotidiana ad argomenti speciali.

Negli ultimi anni c'è stato un ritorno all'estetica realistica nel dramma contemporaneo, descritto come “teatro post-postdrammatico”. Tali sviluppi mostrano che la svolta verso il realismo non dovrebbe essere intesa come un passo indietro, ma piuttosto come una nuova varietà di teatro.

Le sfide per i produttori di teatro sono molteplici: devono reinventarsi costantemente per rimanere rilevanti nel contesto contemporaneo di oggi. Ma come si manifesta nella pratica questa ricerca di rilevanza? Questo resta da vedere, ma una cosa è certa: il teatro rimarrà anche negli anni a venire un campo da gioco entusiasmante.