Theater im Umbruch: Castorf, Jelinek und die Suche nach Originalität!

Theater im Umbruch: Castorf, Jelinek und die Suche nach Originalität!

In unserem Theaterleben tut sich einiges, und das nicht nur in Wien. Recent wurde die Aufführung von „Wozzeck“ in Berlin nach 14 Jahren unter der Regie von Christian Thielemann wiederaufgenommen. Ein großer Coup, der die Gemüter erhitzt. Gleichzeitig feiert man in Aix-en-Provence Erfolge mit „Salome“ und „Butterfly“. Was kommt als Nächstes? In Frankfurt wird die Inszenierung von „Turandot“ erwartet, und auch in Hamburg stehen spannende Projekte auf dem Zettel. Die Frage bleibt jedoch, in welcher Richtung sich das deutschsprachige Theater entwickeln wird.

In der letzten Zeit sind die Stimmen laut geworden, die die gegenwärtige Theaterlandschaft kritisch betrachten. Das deutschsprachige Theater sieht sich mit vielen kraftlosen Nachahmern der postdramatischen Gründergeneration konfrontiert. Dies sind Figuren wie Frank Castorf, Elfriede Jelinek und Christoph Schlingensief, die unweigerlich zur Diskussion stehen. Castorf, geboren 1951 in Ost-Berlin, gilt als Meister seines Fachs, der es versteht, sein Theater bewusst zu gestalten. Er war von 1992 bis 2015 als künstlerischer Leiter der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz tätig und ist eng verknüpft mit der Bewegung des postdramatischen Theaters.

Der Kampf um Originalität

Junge Regisseure haben es heute nicht leicht. Der Kampf um Aufmerksamkeit ist nach wie vor angesagt, um Engagements zu sichern. Theaterleiter und das Feuilleton fordern unbedingte Originalität. Das klingt vielleicht spannend, ist aber nicht immer einfach umzusetzen. Der Rückblick auf die „Gigantenzeit“ an der Berliner Schaubühne, in der Regisseure wie Peter Stein, Klaus Michael Grüber und Luc Bondy das Publikum in ihren Bann zogen, zeigt, dass einst viel mehr Ensemble-Arbeit und hausspezifische Handschrift zelebriert wurden.

Interessanterweise sind große Schauspieler, die als Verwandler bekannt sind, weniger gefragt als noch vor einigen Jahrzehnten. Zudem wird die Sprechkultur als katastrophal wahrgenommen. Ein nächtlicher „Tatort“ wurde als Beispiel für akustische Unverständlichkeit und Störgeräusche angeführt – ein Problem, das nicht nur die Krimireihe, sondern auch viele Theaterproduktionen betrifft.

Das postdramatische Theater und seine Herausforderungen

Das postdramatische Theater, das sich seit den 1980er Jahren als performancenahe Form etabliert hat, stellt eine klare Abkehr vom traditionellen Sprechtheater dar. Der Begriff wurde 1999 von Hans-Thies Lehmann geprägt und zeigt, wie gesellschaftliche Themen und postmoderne philosophische Diskurse in die Inszenierungen integriert werden. Besonders interessant ist die neue Tendenz zur Ästhetik des Dokumentarischen und die Einbindung verschiedener Diskurse, vom Alltag bis hin zu Spezialthemen.

In den letzten Jahren hat sich eine Rückkehr zu realistischen Ästhetiken in der zeitgenössischen Dramatik vollzogen, die als „post-postdramatisches Theater“ beschrieben werden. Solche Entwicklungen zeigen, dass die Kehrtwende zum Realismus nicht als Rückschritt, sondern als eine neue Spielart des Theaters zu verstehen ist.

Die Herausforderungen für Theatermacher sind also vielfältig: Sie müssen sich ständig neu erfinden, um im heutigen zeitgenössischen Kontext relevant zu bleiben. Aber wie zeigt sich dieses Streben nach Relevanz in der Praxis? Das bleibt abzuwarten, doch eines ist sicher: Das Theater wird auch in den kommenden Jahren ein spannendes Spielfeld bleiben.